Alan Menken

Musik

Alan Menkens Musik, seine Lieder und Bühnenstücke sind seit der Entstehung seiner ersten Werke vor fast 40 Jahren zu einem festen Bestandteil unseres Lebens geworden.  Zu seinen Bühnenmusicals gehören GOD BLESS YOU MR. ROSEWATER, ATINA: EVIL QUEEN OF THE GALAXY, REAL LIFE FUNNIES, DER KLEINE HORRORLADEN, KICKS, THE DREAM ON ROYAL STREET, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, A CHRISTMAS CAROL, WEIRD ROMANCE, KING DAVID, Disneys DIE KLEINE MEERJUNGFRAU, SISTER ACT, LEAP OF FAITH, NEWSIES, Disneys ALADDIN, Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, THE APPRENTICESHIP OF DUDDY KRAVITZ, A BRONX TALE und Disneys HERCULES.

Zu den Disney-Filmen, für die Alan Menken Lieder und Arrangements komponierte, gehören „Arielle - Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“ (Zeichentrickfilm und Live Action), „Newsies“, „Aladdin“ (Zeichentrickfilm und Live Action), „Pocahontas“, „Der Glöckner von Notre Dame“, „Hercules“, „Der unheimliche Zotti“, „Die Kühe sind los“, „Verwünscht“, „Rapunzel – Neu verföhnt“, „Howard“ sowie der Film „Spieglein Spieglein – Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen“. Einzelne Songs, die er für Filme schrieb, umfassen "The Measure of a Man" in „Rocky V“, "My Christmas Tree" in „Kevin allein in New York“, "Cold Enough to Snow" in „Hilfe! Jeder ist der Größte“, „Winter Light“ in „Noel“, „Star Spangled Man“ in „Captain America: First Avenger“ und „The Great Beyond“ in „Sausage Party – Es geht um die Wurst“.

Für das Fernsehen schrieb er unter anderem Songs für „Sesamstraße“, die ABC-Miniserie „Lincoln“, eine Musical-Episode von „The Neighbors“, die ABC-Serie „Galavant“ und die Disney Channel-Serie „Rapunzel: Die Serie“.

Zu seinen Hitparaden-Songs gehören "Beauty And The Beast", "A Whole New World", "Colors Of The Wind" und "Go The Distance". Alan Menken wurde 2012 mit dem Tony Award und dem Drama Desk Award für seine Filmmusik zu „Newsies“ ausgezeichnet und hat mehr Academy Awards als jeder andere lebende Künstler gewonnen. Darunter befinden sich acht Oscars® (vier für die beste Filmmusik und vier für den besten Song), 11 Grammy® Awards (darunter der Song des Jahres für "A Whole New World"), sieben Golden Globes, ein Daytime Emmy® Award, ein London Evening Standard Award, ein Olivier Award, drei Outer Critics Circle Awards und zwei Drama Desk Awards. 

Zu seinen weiteren bemerkenswerten Erfolgen zählen die Aufnahme als Mitglied in die „Songwriter's Hall of Fame“ (2008), gefolgt von der Verleihung des Johnny Mercer Award für sein Lebenswerk (2017), die Aufnahme in die „American Theater Hall of Fame“ (2021), die Billboard-Nummer-eins-Single ("A Whole New World") und das Nummer-eins-Album für Disneys „Pocahontas“.  Sein Emmy®-Gewinn brachte ihm den EGOT-Status ein, da er der 16. Mensch ist, der je einen Emmy, Grammy, Oscar und Tony Award erhalten hat.  Im Jahr 2001 wurde er zur Disney-Legende ernannt.  Er erhielt zwei Doktortitel in Fine Arts von der New York University und der North Carolina School of the Arts.  Im Jahr 2010 erhielt er einen Stern auf dem Hollywood „Walk of Fame“.  Zu seinen jüngsten Konzertauftritten zählen Hollywood Bowl, Segerstrom Center, Royal Albert Hall, Budokan, Osaka-jo Hall, Maihama Amphitheatre, Tuacahn und Chicago Auditorium.

Zu seinen aktuellen Arbeiten gehören der Film „Arielle - Die kleine Meerjungfrau“ (Live-Version), der Animationsfilm „Spellbound“ und der Live-Action-/Animationsfilm „Verwünscht Nochmal“, die Fortsetzung von „Verwünscht“.

Stephen Schwartz

Liedtexte

Stephen Schwartz ist ein amerikanischer Komponist und Liedtexter. Seine Musicals werden am Broadway und rund um die Welt gespielt. Folgende Produktionen waren auch in Deutschland zu sehen: WICKED – DIE HEXEN VON OZ, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, GODSPELL, THE BAKER’S WIFE und CHILDREN OF EDEN. 1974 fand die deutsche Erstaufführung seines Broadwayhits PIPPIN am Theater an der Wien statt. Darüber hinaus schrieb er gemeinsam mit Alan Menken als Komponist die Liedtexte zahlreicher Disneyfilme Stephen Schwartz ist dem europäischen Theaterpublikum wohl am besten durch seine Musik und Texte für WICKED und GODSPELL bekannt, ebenso schrieb er die Musik und das Libretto für SCHIKANEDER, das 2016 am Raimund Theater uraufgeführt wurde. Weitere in Europa weit verbreitete Bühnenmusicals, für die er Musiknummern komponierte, sind DER PRINZ VON ÄGYPTEN, PIPPIN, CHILDREN OF EDEN, WORKING, RAGS und THE BAKER'S WIFE. Des Weiteren zählen zu seinen Arbeiten, die Texte zu Disneys POCAHONTAS und VERWÜNSCHT, beide mit Musik von Alan Menken, sowie die Texte in Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein für dessen MASS. Stephen Schwartz erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Academy Awards, vier Grammy Awards und ein spezieller Tony Award.u.a. „Pocahontas“, „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Verwünscht“. Für den DreamWorks Animationsfilm „Der Prinz von Ägypten“ zeichnete er als Komponist und Liedtexter verantwortlich. Weiters ist er auch im Bereich der klassischen Musik tätig: Er schrieb die Liedtexte für Leonard Bernsteins Musiktheaterstück MASS und komponierte die Oper SEANCE ON A WET AFTERNOON. Stephen Schwartz wurde erst kürzlich mit einem Stern am „Hollywood Walk of Fame“ verewigt und sowohl in die „Theatre Hall of Fame“ als auch in die „Songwriters Hall of Fame“ aufgenommen. Er wurde vielfach ausgezeichnet u.a. mit drei Oscars, vier Grammys und erhielt 2015 den Isabelle Stevenson Award der Tony Awards. 2008 wurde eine umfangreiche englische Biographie über das Werk und Leben von Stephen Schwartz unter dem Titel „Defying Gravity“ veröffentlicht. www.stephenschwartz.com

Peter Parnell

Buch

Peter Parnells jüngstes Stück DADA WOOF PAPA HOT wurde von der Lincoln Center Theater Company produziert. Er schrieb das neue Buch für das Alan Menken/Stephen Schwartz-Musical DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (Disney Theatrical Group) und für die Broadway-Wiederaufnahme von Lerner und Lanes ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER mit Harry Connick Jr. und Jessie Mueller. Zu seinen Theaterstücken gehören TRUMPERY (Atlantic Theatre Company), QED mit Alan Alda in der Hauptrolle (Mark Taper Forum, Vivian Beaumont, LCT), eine zweiteilige Bühnenadaption von John Irvings THE CIDER HOUSE RULES (Seattle Rep, Taper, Atlantic, American Theatre Critics Association Award). Seine weiteren Werke SORROWS OF STEPHEN, THE RISE AND RISE OF DANIEL ROCKET, ROMANCE LANGUAGE, HYDE IN HOLLYWOOD, FLAUBERT‘S LATEST und AN IMAGINARY LIFE wurden erstmals vom Public Theater und Playwrights Horizons produziert.    

Für das Fernsehen war Peter Parnell als Koproduzent für „The West Wing“ (zwei Emmy Award®-Auszeichnungen) tätig sowie als Produzent für „The Guardian“, „Inconceivable“, „Six Degrees“, “The Lottery“, „Brain Dead“ und „The Last Tycoon“ (Amazon). Außerdem schrieb er eine Episode für             

„When We Rise“ (Dustin Lance Black, ABC-TV).  Sein Kinderbuch „Zwei Papas für Tango“, das er gemeinsam mit Justin Richardson schrieb, zählt zu den „American Library Association Notable Books“, ist Gewinner des Henry-Bergh-Preises und stand auf der ALA-Liste in den Top-Ten der meistverbotenen Bücher seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2006. Parnell war außerdem von 2009 bis 2015 als Vizepräsident der „Dramatists Guild“ tätig.

Michael Kunze

Deutsche Fassung

Michael Kunze stammt aus einer österreichischen Familie, kam in Prag zur Welt und wuchs in Deutschland auf. Nach juristischem Studium und Promotion begann er als Liedertexter zu arbeiten. Als er mit der Produktion seiner Lieder unzufrieden war, produzierte er sie selbst. Rasch wurde er ein erfolgreicher Songwriter und ein international bekannter Pop-Producer. Über sechshundert Charterfolge, darunter zwei Nummer-1-Hits in Amerika, brachten ihm 79 Gold- und Platinschallplatten, einen Echo Lifetime Award und den US-amerikanischen Grammy ein. Daneben entwickelte er bleibende TV-Formate und schrieb unter anderem für den ORF die „Peter Alexander Show“. In den 80er-Jahren wechselte er vom Tonstudio ins Theater. Zunächst erarbeitete er die deutschen Adaptionen internationaler Musicalerfolge wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER OPER, DISNEYS DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA! und WICKED. Seit den 90er-Jahren entwickelt er Originalmusicals. Bereits mit seinem ersten Werk ELISABETH (Musik: Sylvester Levay) avancierte er zum international meistgespielten deutschsprachigen Bühnenautor. Auch seine nachfolgenden Werke TANZ DER VAMPIRE (Jim Steinman), MOZART!, REBECCA, LADY BESS, MARIE ANTOINETTE und BEETHOVEN’S SECRET (alle von Sylvester Levay vertont) wurden internationale Erfolge. Er gilt als Schöpfer des DramaMusicals, eines neuen Musiktheater-Genres. Als bisher einziger Librettist aus dem deutschen Sprachraum erreichte er den Broadway. Seine Poporatorien DIE ZEHN GEBOTE, LUTHER und BETHLEHEM (Musik: Dieter Falk) füllen große Hallen. Außer Musical-Librettos hat er mehrere Sachbücher, ein Theaterstück, politische Kabarett-Texte und das Buch für eine Oper verfasst. Michael Kunze ist auch Autor wissenschaftlicher Abhandlungen und Bücher rechtshistorischer Art. Die Göttinger Akademie der Wissenschaften hat ihm dafür die Brüder-Grimm-Medaille verliehen. Derzeit arbeitet er an einem Sachbuch mit dem Titel „Das unsichtbare Recht“. Michael Kunze ist Mitglied der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.

Scott Schwartz

Regie

Scott Schwartz ist ein international anerkannter Künstler, dessen Arbeiten am Broadway, Off-Broadway, in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich, in Europa und in Asien zu sehen waren. Er führte bereits bei der amerikanischen Erstaufführung von DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und anschließend in Deutschland und Japan Regie. Ebenso war er bei DER PRINZ VON ÄGYPTEN am Dominion Theatre im Londoner West End und bei den Broadway Produktionen von GOLDA’S BALCONY und JANE EYRE (gemeinsam mit John Caird) für die Regie zuständig. Zu seinen Off-Broadway-Arbeiten gehören MURDER FOR TWO, BAT BOY: THE MUSICAL (Lucille Lortel und Outer Critics Circle Awards, Outstanding Off Broadway Musical; Drama Desk Award Nominierung, Outstanding Director of a Musical), TICK, TICK...BOOM! (Outer Critics Circle, Outstanding Off Broadway Musical; Drama Desk-Nominierung, Outstanding Director of a Musical), THE FOREIGNER mit Matthew Broderick, ROOMS: A ROCK ROMANCE, Kafkas DAS SCHLOSS (Outer Critics Circle Nominierung, Herausragende Regie eines Theaterstücks), GIGANTIC und NO WAY TO TREAT A LADY.

Weitere bemerkenswerte Arbeiten von Scott Schwartz sind die Weltpremiere von SÉANCE ON A WET AFTERNOON mit Lauren Flanigan in der Hauptrolle an der New York City Opera, eine überarbeitete Version des Musicals BIG FISH am Seoul Arts Center in Seoul, Korea, und die Weltpremiere von DER PRINZ VON ÄGYPTEN am TheatreWorks in Silicon Valley und Fredericia Teater in Dänemark. Zu den führenden amerikanischen Theatern, an denen er Regie geführt hat, gehören das Dallas Theatre Center, das Denver Center, das Pasadena Playhouse, das Goodspeed Opera House, das La Jolla Playhouse, das Old Globe, das Paper Mill Playhouse, das Pasadena Playhouse, das Signature Theatre und andere. Scott Schwartz ist künstlerischer Leiter des Bay Street Theater in Sag Harbor NY, Mitglied der „Stage Directors and Choreographers Society“ und hat einen Abschluss der Harvard University.

Michael Starobin

Orchestrierung

Michael Kosarin

Musical Supervision & Arrangements

Michael Kosarin war maßgeblich an der Entwicklung dieses Stückes beteiligt, da er schon für die musikalische Supervision und die Arrangements für die Originalproduktion von Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME 1999 in Berlin verantwortlich zeichnete. Sechs Jahre zuvor begann mit der Bühnenproduktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST die Zusammenarbeit mit dem Komponisten Alan Menken, die nun schon 30 Jahre andauert. Kosarins Karriere am Broadway startete an dem Tag, an dem er sein Studium 1982 abschloss, als Pianist der Show NINE. Am Broadway ist er seither regelmäßig als Arrangeur und Dirigent/Musikdirektor/Supervisor bei den Originalproduktionen von Shows wie GRAND HOTEL, THE SECRET GARDEN, KING DAVID, A CHORUS LINE, DER KLEINE HORRORLADEN, DIE KLEINE MEERJUNGFRAU, LEAP OF FAITH, SISTER ACT, NEWSIES, Disneys ALADDIN and HERCULES, tätig. Zurzeit arbeitet Michael Kosarin bei der Entwicklung einer neuen Interpretation des Musicals DIE SCHÖNE UND DAS BIEST mit.

Auch im Bereich des Films erstreckt sich seine umfangreiche Arbeit über 25 Jahre und umfasst bekannte Werke wie „Pocahontas“, „Hercules“, „Verwünscht“, „Rapunzel – Neu verföhnt“, „Ralph reichts II“ sowie die Live-Action Verfilmungen von „Die Schöne und das Biest“ und „Aladdin“. Derzeit arbeitet er an der Fortsetzung von „Verwünscht“ sowie an Skydance Animations „Spellbound“. Der mit dem Emmy ausgezeichnete TV-Musikproduzent und Arrangeur produzierte und arrangierte alle Songs für die Musical Serie „Galavant“ und komponierte Songs und Partituren für Kindersendungen wie „Die Sesamstraße“ und „Wonder Pets!“.

Chase Brock

Choreographie

Chase Brock erschuf die Choreographie für Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, von den amerikanischen Erstaufführungen im La Jolla Playhouse und im Paper Mill Playhouse, den deutschen Produktionen in Berlin, München und Stuttgart bis hin zu der langjährigen japanischen Produktion mit mehrfach gefeierten Aufführungen in Tokio, Kyoto, Yokohama, Nagoya und Fukuoka sowie seiner brandneuen österreichischen Produktion hier in Wien. Brock gab sein Broadway-Debüt mit 16 Jahren in Susan Stromans Wiederaufnahme von THE MUSIC MAN. Danach assistierte er seiner Lehrerin, der Choreographin Ann Reinking, bei THE LOOK OF LOVE und der Regisseurin und Choreographin Kathleen Marshall bei der Wiederaufnahme von WONDERFUL TOWN, bevor er schließlich die Choreographie von Julie Taymors SPIDER MAN: TURN OFF THE DARK übernahm, während die Vorpremieren am Broadway liefen. Zu Brocks Broadway-Choreographien gehören außerdem Sam Golds Wiederaufnahme von PICNIC und Joe Iconis populäres Musical BE MORE CHILL. Bei Letzterem war er nicht nur bei der Weltpremiere am Two River Theater für die Choreographie zuständig, sondern auch in der ausverkauften Off-Broadway-Produktion, in der Off-West End und West End-Produktion in London und bei der japanischen Premiere in Tokio, Fukuoka und Osaka.

Zu seinen Choreographien für das Fernsehen gehören Lizzos Aufführung von „About Damn Time“ für die 2022 BET Awards mit der Choreographin Tanisha Scott, "Dash & Lily" (Netflix), "Last Week Tonight with John Oliver" (HBO), "Late Show with David Letterman" (CBS) und "The Macy's Thanksgiving Day Parade" (NBC). Zu seinen Opernchoreographien gehören Bartlett Shers Erfolgsproduktion von Gounods „Roméo et Juliette“ für die Metropolitan Opera, The Met: Live in HD in Kinos, "Great Performances at The Met" auf PBS, an der Lyric Opera von Chicago und bei den Salzburger Festspielen. Zu seinen Videospiel-Choreographien gehört der der Bestseller „Dance on Broadway“ für Nintendo Wii und PlayStation Move.

Als künstlerischer Leiter seiner eigenen in New York City ansässigen zeitgenössischen Tanzkompanie „The Chase Brock Experience“ hat er in den letzten fünfzehn Jahren mehr als 30 Tanztheaterstücke geschaffen, darunter „Slow Float“ (2007), „The Four Seasons“ (2008), „Mission: Implausible“ (2008), „American Sadness“ (2009), „Whoa, Nellie!“ (2010), „The Song That I Sing; Or, Meow So Pretty“ (2014), „Splendor we only partially imagined“ (2015), „Men I've Known“ (2017), „The Girl with the Alkaline Eyes“ (2018) und „Big Shot“ (2022). Zu den bevorstehenden Choreographien von Brock gehören Disneys HERCULES mit der Choreographin Tanisha Scott und das neue japanische Musical THE GHOST AND THE LADY für Regisseur Scott Schwartz. Außerdem wird Brock mit „Starlite“ sein Regiedebüt bei einem Spielfilm geben, nach einem Drehbuch von Eric Dietz. Brock war auch schon zuvor als Regisseur bei dem Projekt "Encore!" auf Disney+ tätig, er führte Regie und choreografierte „Dancing in My Head“ (eine WPA Virtual Commission von Works & Process im Guggenheim Museum), und übernahm die Regie bei dem Dokumentarfilm „The Joy is in the Work“ über seine Mentorin Ann Reinking.Chase Brock erschuf die Choreographie für Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, von den amerikanischen Erstaufführungen im La Jolla Playhouse und im Paper Mill Playhouse, den deutschen Produktionen in Berlin, München und Stuttgart bis hin zu der langjährigen japanischen Produktion mit mehrfach gefeierten Aufführungen in Tokio, Kyoto, Yokohama, Nagoya und Fukuoka sowie seiner brandneuen österreichischen Produktion hier in Wien. Brock gab sein Broadway-Debüt mit 16 Jahren in Susan Stromans Wiederaufnahme von THE MUSIC MAN. Danach assistierte er seiner Lehrerin, der Choreographin Ann Reinking, bei THE LOOK OF LOVE und der Regisseurin und Choreographin Kathleen Marshall bei der Wiederaufnahme von WONDERFUL TOWN, bevor er schließlich die Choreographie von Julie Taymors SPIDER MAN: TURN OFF THE DARK übernahm, während die Vorpremieren am Broadway liefen. Zu Brocks Broadway-Choreographien gehören außerdem Sam Golds Wiederaufnahme von PICNIC und Joe Iconis populäres Musical BE MORE CHILL. Bei Letzterem war er nicht nur bei der Weltpremiere am Two River Theater für die Choreographie zuständig, sondern auch in der ausverkauften Off-Broadway-Produktion, in der Off-West End und West End-Produktion in London und bei der japanischen Premiere in Tokio, Fukuoka und Osaka.

Zu seinen Choreographien für das Fernsehen gehören Lizzos Aufführung von „About Damn Time“ für die 2022 BET Awards mit der Choreographin Tanisha Scott, "Dash & Lily" (Netflix), "Last Week Tonight with John Oliver" (HBO), "Late Show with David Letterman" (CBS) und "The Macy's Thanksgiving Day Parade" (NBC). Zu seinen Opernchoreographien gehören Bartlett Shers Erfolgsproduktion von Gounods „Roméo et Juliette“ für die Metropolitan Opera, The Met: Live in HD in Kinos, "Great Performances at The Met" auf PBS, an der Lyric Opera von Chicago und bei den Salzburger Festspielen. Zu seinen Videospiel-Choreographien gehört der der Bestseller „Dance on Broadway“ für Nintendo Wii und PlayStation Move.

Als künstlerischer Leiter seiner eigenen in New York City ansässigen zeitgenössischen Tanzkompanie „The Chase Brock Experience“ hat er in den letzten fünfzehn Jahren mehr als 30 Tanztheaterstücke geschaffen, darunter „Slow Float“ (2007), „The Four Seasons“ (2008), „Mission: Implausible“ (2008), „American Sadness“ (2009), „Whoa, Nellie!“ (2010), „The Song That I Sing; Or, Meow So Pretty“ (2014), „Splendor we only partially imagined“ (2015), „Men I've Known“ (2017), „The Girl with the Alkaline Eyes“ (2018) und „Big Shot“ (2022). Zu den bevorstehenden Choreographien von Brock gehören Disneys HERCULES mit der Choreographin Tanisha Scott und das neue japanische Musical THE GHOST AND THE LADY für Regisseur Scott Schwartz. Außerdem wird Brock mit „Starlite“ sein Regiedebüt bei einem Spielfilm geben, nach einem Drehbuch von Eric Dietz. Brock war auch schon zuvor als Regisseur bei dem Projekt "Encore!" auf Disney+ tätig, er führte Regie und choreografierte „Dancing in My Head“ (eine WPA Virtual Commission von Works & Process im Guggenheim Museum), und übernahm die Regie bei dem Dokumentarfilm „The Joy is in the Work“ über seine Mentorin Ann Reinking.

Alexander Dodge

Bühnenbild

Seit seinem MFA-Abschluss an der Yale School of Drama weltweit als Bühnenbildner tätig, u.a. am Broadway: ANASTASIA (nominiert für Outer Critics Circle Award), A GENTLEMAN’S GUIDE TO LOVE AND MURDER (nominiert für Tony, Drama Desk und Outer Critics Circle Award), PRESENT LAUGHTER (nominiert für Tony Award), OLD ACQUAINTANCE, BUTLEY, HEDDA GABLER. Off-Broadway: THE WHISPER HOUSE( 59E59 Theatres); HARRY CLARKE (Vineyard Theatre/ Audible’s Minetta Lane Theatre); RIPCORD (Manhattan Theatre Club); LIPS TOGETHER TEETH APART, TRUST, THE WATER’S EDGE (Second Stage); RAPTURE BLISTER BURN (Playwrights Horizons); THE UNDERSTUDY (Roundabout Theatre Company); MEASURE FOR PLEASURE, PARIS COMMUNE (Public Theater); OBSERVE THE SONS OF ULSTER MARCHING TOWARD THE SOMME (Lucille Lortel Award), CHAUCER IN ROME: Lincoln Center. International: Disney’s THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (La Jolla Playhouse / Paper Mill Playhouse / Japan / Deutschland / Österreich); ALL NEW PEOPLE (London West End / Manchester / Glasgow); AMERICAN BUFFALO (The Gate Theatre, Dublin). Oper: SAMSON ET DALILA (Metropolitan Opera); THE THIRTEENTH CHILD (Santa Fe Opera); THE GHOSTS OF VERSAILLES (L.A. Opera); DINNER AT EIGHT, COSI FAN TUTTI (Minnesota Opera); AMERICAN TRAGEDY (Glimmerglass Opera); IL TRITTICO (Deutsche Oper Berlin); LOHENGRIN (Ungarische Staatsoper Budapest). Zuletzt: NOIR, WORLD PREMIERE MUSICAL (Alley Theatre); WHEN PLAYWRIGHTS KILL (Signature Theatre, NYC). Zukünftig: UKIYO-E (Grand Théâtre de Genève); ANASTASIA (Sāo Paulo, Mexico City).  Alexander hat eine Professur für Bühnenbild am Conservatory of Theatre Arts an der State University of New York, Purchase College, inne.

Alejo Vietti

Kostümdesign

Der gebürtige Argentinier lebt seit Ende der 1990er Jahre in den USA. In New York schuf er die Kostüme für die Broadway-Produktionen ALLEGIANCE, BEAUTIFUL - THE CAROLE KING MUSICAL (am West End nominiert für den Olivier Award, außerdem USA-Tournee, Australien und Japan) und IRVING BERLIN'S HOLIDAY INN. Daneben arbeitete er unter anderem für das Roundabout Theatre, den Manhattan Theatre Club, für die Showtanzgruppe Radio City Rockettes, für die New York City Center „Encores!“ und für die NYC Opera. Auch für zahlreiche weitere Theater in den USA sowie für kommerzielle Veranstaltungen und für Tanzproduktionen hat er die Kostüme entworfen. Alejo Vietto zeichnet verantwortlich für das Kostümbild von Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Japan und Deutschland. Er arbeitete für die Lyric Opera of Chicago, die Minnesota Opera, das Opernhaus in Donezk (Ukraine), das Colorado Ballet und den Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. 2010 erhielt er den TDF/Irene Sharaff Young Master Award.

Howell Binkley

Lichtdesign

Howell Binkley arbeitete bei 52 Broadway-Shows mit, darunter AIN’T TOO PROUD – THE LIFE AND TIMES OF TEMPTATIONS (2019 Tony-Nominierung), SUMMER: THE DONNA SUMMER MUSICAL, COME FROM AWAY (2017 Tony-Nominierung), A BRONX TALE, HAMILTON (2016 Tony-Gewinner/2018 Olivier Award-Gewinner), AFTER MIDNIGHT (2014 Tony-Nominierung), HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING (2011 Tony-Nominierung), WEST SIDE STORY (2009 Tony-Nominierung), IN THE HEIGHTS (2008 Tony-Nominierung), JERSEY BOYS (2006 Tony-Gewinner), AVENUE Q, PARADE sowie KUSS DER SPINNENFRAU (1993 Tony-Nominierung). Er war Mitbegründer und “Original Resident Lighting Designer” der Tanzgruppe Parsons Dance. 1993 erhielt er den Sir Laurence Olivier sowie den kanadischen Dora Mavor Moore Award für KUSS DER SPINNENFRAU, 2006 und 2016 den Henry Hewes Design Award für JERSEY BOYS und HAMILTON.

Gareth Owen

Sounddesign

Die Highlights seiner für Sound-Design erhaltenen Preise und Nominierungen sind u.a.: Tony Award und Drama Desk Award für MJ: THE MUSICAL. Olivier Award, Outer Critics Circle Award, Broadway World Award, Green Room Award, Dora Award, Craig Noel Award, und der WhatsOnStage Award für COME FROM AWAY; Olivier Award für MEMPHIS, Olivier Award für MERRILY WE ROLL ALONG, Tony-Nominierung für A LITTLE NIGHT MUSIC, Tony-Nominierung für END OF THE RAINBOW, Olivier-Nominierung für BACK TO THE FUTURE, Olivier-Nominierung für BAT OUT OF HELL, Olivier-Nominierung für TOP HAT, Olivier-Nominierung für END OF THE RAINBOW und Pro Sound Award als “Sound Engineer of the year”. Höhepunkte am Broadway: MJ: THE MUSICAL, & JULIET, DIANA, SUMMER, COME FROM AWAY, BRONX TALE, FRÜHLINGS ERWACHEN, END OF THE RAINBOW, und A LITTLE NIGHT MUSIC. Höhepunkte am West End: CINDERELLA, BACK TO THE FUTURE, DER PRINZ VON ÄGYPTEN, & JULIET, COME FROM AWAY, BAT OUT OF HELL, STRICTLY BALLROOM, 42nd STREET, WIND IN THE WILLOWS, MEMPHIS, I CAN'T SING, IN THE HEIGHTS und TOP HAT. Internationale Highlights: STARLIGHT EXPRESS (Bochum, Deutschland), Disneys GLÖCKNER VON NOTRE DAME (weltweit), Disneys DIE KLEINE MEERJUNGFRAU (weltweit).

Charles LaPointe

Perücken & Maske

Steve Rankin

Kampfregie

Steve Rankin ist für alle internationalen Produktionen des GLÖCKNERS VON NOTRE DAME als Fight Director zuständig (Japan, Deutschland, Österreich). Seine bisherigen Arbeiten am Broadway umfassen: AIN’T TOO PROUD, SUMMER, CAROUSEL (Drama Desk Award für herausragende Kampfchoreographie), JERSEY BOYS, MEMPHIS, GUYS AND DOLLS, DRACULA, DOCTOR ZHIVAGO, MACBETH, TWELFTH NIGHT, HENRY IV (von der Kritik hoch gelobt als Fight Director und Schauspieler), THE FARNSWORTH INVENTION, ALL MY SONS, GETTING AWAY WITH MURDER, ANNA CHRISTIE, THE REAL INSPECTOR HOUND, TWO SHAKESPEAREAN ACTORS. Off Broadway: THE THIRD STORY, THE NIGHT HANK WILLIAMS DIED, PIG FARM, BELOW THE BELT. Außerdem wirkte er an weiteren namhaften Theatern wie Metropolitan Opera Company, The Stratford Shakespeare Festival, Kennedy Center, La Jolla Playhouse, Old Globe und Actors Theater of Louisville. Steve Rankin ist auch als Schauspieler (IMDb.com) und Musiker tätig, u.a. spielt er Mandoline und Gitarre mit der Americana-Künstlerin Susie Glaze und dem New Folk Ensemble.

Chiara Cook

Associate Choreographie & Regie

Chiara absolvierte ihre Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel an der Fontys Dance Academy. Derzeit ist sie in Hamburg bei MAMMA MIA! als Swing, Assistant Dance Captain und Cover Ali zu sehen. Als Dance Captain und im Ensemble wirkte sie bei SO, ALS OB DU SCHWEBTEST (Tipi am Kanzleramt) sowie in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Thunerseespiele) mit, in der Operette FRAU LUNA (Tipi am Kanzleramt) als Assistant Choreographer, Dance Captain und Swing. Davor begann ihre Zeit bei Disneys’ DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, wo sie über mehrere Jahre Positionen im Ensemble, als Swing und als Assistant Dance Captain hatte und den Choreografen Chase Brock kennen lernen durfte. Davor stand sie in LIEBE STIRBT NIE - PHANTOM II als Cover Fleck, Swing und im Ensemble auf der Bühne, in ROMEO & JULIA bei den Thunerseespielen als Swing, und bei MAMMA MIA! als Swing, Cover Ali und Lisa. In den Niederlanden war sie nach ihrem Studium Teil der WICKED-Cast als Cross Swing. Im Ensemble des Queen-Musicals WE WILL ROCK YOU feierte Chiara ihr professionelles Bühnendebüt.

James Cook

ASSOCIATE CHOREOGRAPHIE & REGIE

James absolvierte seine Ausbildung bei Bodywork Performing Arts in Cambridge. Im Moment ist er als Cross Swing, Cover Pitzbühl und Cover Olaf Teil der Cast von Disney’s DIE EISKÖNIGIN.  Zuvor war er als Assistant Dance Captain, Swing und Cover Giulio in PRETTY WOMAN - DAS MUSICAL sowie bei FUNNY GIRL (Bad Hersfeld) im Ensemble zu sehen. Für kurze Zeit übernahm er zuvor als Erstbesetzung bei MAMMA MIA! die Rolle Pepper, nachdem er über einige Jahre bei Disneys’ DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME die Position des Dance Captains, Fight Captains und Swings hatte. Hier hat er zum ersten Mal die Zusammenarbeit mit dem Choreografen Chase Brock lieben und schätzen gelernt. Davor hatte er bei DAS WUNDER VON BERN die Position des Assistant Dance Captains und Swings. Bei MAMMA MIA! war er im Ensemble als Cover Sky und Pepper zu sehen, in WICKED als Swing, Cover Chistery und Moq und in WE WILL ROCK YOU als Swing. STARLIGHT EXPRESS war James’ erste deutschsprachige professionelle Produktion, und auch hier hatte er die Position des Swings.

Rob Berman

Tanzmusik-Arrangements

Randy Cohen

Keyboard und Drum Programmierung

Jeremy Chernick

Special Effects Koordination

Shay Cohen

Associate Musical Supervisor

Im Oktober 1976 in Israel geboren, studierte Shay Hauptfach Klavier an der Universität Tel Aviv bei Prof. Arie Vardi. Internationale Beachtung als Konzertpianist erreichte Shay 18-jährig als 1. Preisträger beim Wettbewerb „International Competition for Young Pianists in Memory of Vladimir Horowitz“ in Kiew, Ukraine. Vor seinem Umzug nach Deutschland im Oktober 2002 arbeitete Shay als Arrangeur und Leiter für verschiedene Chöre in Israel. Seit 2005 ist er für Stage Entertainment bei verschiedenen Produktionen tätig, seit 2016 als Resident Musical Director im Stage Theater des Westens (Berlin). Als Komponist gewann er den Kompositionswettbewerb der 32. Brüder-Grimm-Festspiele und komponierte die Musik für das Musical RAPUNZEL (Uraufführung in Hanau im Mai 2016). Sein Musical/Operette KOHLHIESELS TÖCHTER wurde in Hallenberg im Juni 2019 uraufgeführt, und sein Musical ALICE IM WUNDERLAND feierte am 09. September 2022 in Rottweil Premiere. Shay lebt zusammen mit seiner Frau und zwei Kindern in Berlin.

Amanda Zieve

Associate Lichtdesign

Amanda Zieve freut sich, nach einigen Produktionen in den USA und in Deutschland wieder zum GLÖCKNER VON NOTRE DAME zurückzukehren. Es bedeutet ihr viel, die wunderbare Arbeit ihres Mentors, des verstorbenen Howell Binkley, zu erhalten. Als Lichtdesignerin war sie an einer Vielzahl von Theatern in den Vereinigten Staaten tätig, u.a. am Off-Broadway, The Goodspeed, The Old Globe, La Jolla Playhouse, Signature Theatre Company, Alliance Theatre, Kansas City Repertory Theatre, Maltz Jupiter Theatre und The San Diego Symphony. Sie hatte die Ehre, an 19 Broadway-Produktionen mitzuarbeiten. Als Associate am Broadway zeichnete sie unter anderem für ESCAPE TO MARGARITAVILLE, BRIGHT STAR und ALLEGIANCE verantwortlich. Eine besonders bereichernde Erfahrung war für sie ihre Assistenz bei HAMILTON.

Reto Tuchschmid

Associate Kostümdesign

Der gebürtige Schweizer begann während der Ausbildung zum Damenschneider seine Arbeit bei verschiedenen Musicals wie CATS und A CHORUS LINE und schloss eine Weiterbildung zum Theaterschneider an. Nach der Stuttgarter Premiere von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST wurde er Kostümleiter des Stage Apollo Theaters (Stuttgart). Hier verantwortete er u.a. TANZ DER VAMPIRE und ELISABETH. In Essen und Oberhausen war Reto Tuchschmid für die Kostüme von PHANTOM DER OPER, als Costume Supervisor für DIRTY DANCING, DER SCHUH DES MANITU (Berlin), 3 MUSKETIERE (Stuttgart) und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Hamburg) zuständig. 2007 und 2010 kreierte er das Kostümdesign für BEST OF MUSICAL. Bei Tanz der Vampire (Berlin, Oberhausen, Stuttgart) war er Associate Costume Designer, zuletzt Costume Supervisor für SISTER ACT (Hamburg, Wien, Paris), REBECCA und ROCKY in Stuttgart, DAS PHANTOM DER OPER (Moskau), Tanz der Vampire (Paris), Disneys ALADDIN (Hamburg), PRETTY WOMAN, DIE EISKÖNIGIN und HAMILTON (Hamburg), sowie Associate Designer bei DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (Berlin, Stuttgart) und ANASTASIA (Stuttgart, Madrid, Tokyo).

Andy Green

Associate Sound Design

Andy arbeitet seit vielen Jahren mit Gareth Owen zusammen. Zu seinen neuesten Projekten gehören: & JULIET (London, Toronto, Broadway), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (England, Toronto, Australien), BAT OUT OF HELL (England, Toronto, Deutschland, Las Vegas), WHAT'S NEW PUSSYCAT (England), BACK TO THE FUTURE (England), COME FROM AWAY (England), STARLIGHT EXPRESS (Bochum). In seiner Freizeit ist er vor allem im und am Meer zu finden. Gareth Owen ist einer der weltweit führenden Sounddesigner, und Gareth Owen Sound ist ein Zusammenschluss der besten internationalen Tontechniker und Audiokünstler. Sie sind auf neue Musicals spezialisiert, und ihre Arbeit hat bereits die Ohren von über vierzig Millionen Menschen weltweit erreicht.

Michael Römer

Musikalische Leitung

Nach seinem Studium in Bremen, Hannover und New York war er als Musikerzieher, Kammermusiker, Konzertpianist und Dirigent tätig. Es folgten solistische Auftritte mit diversen Orchestern und als Partner in kammermusikalischen Besetzungen sowie Liederabende mit Solisten diverser Staatsopern; auch mit dem Schwerpunkt Moderne Musik (u. a. Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen). Als Dirigent und Korrepetitor arbeitete er bis jetzt an über 50 verschiedenen (Ur-)Aufführungen und Premieren in Wien und im Ausland mit. Zudem ist er zeitweilig Gastdozent an mehreren Musical- und Hochschulen. Seit der Saison 2000/2001 ist er fix als Dirigent bei den Vereinigten Bühnen Wien tätig und betreut dort bis heute die Einstudierungen zahlreicher Stücke sowie den laufenden Spielbetrieb. Dazu kommt die Arbeit als Pianist und Berater für viele nationale und internationale Auditions. Aktuell ist er Teil der Musikdirektion der VBW. Zuletzt war er Musikalischer Leiter von WE ARE MUSICAL, der Eröffnungsgala des Raimund Theater und den konzertanten Aufführungen von ELISABETH in Schönbrunn (2019 und 2022). Als Supervisor betreut er für die VBW u. a. die Versionen von ELISABETH, MOZART! und REBECCA in vielen Ländern. 2022/23 folgt die Musikalische Leitung von Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Ronacher.